气韵生动 美不胜收——释延振书法作品赏析

气韵生动 美不胜收——释延振书法作品赏析 

书法艺术是汉民族独创的高雅艺术,是中华民族的瑰宝。释延振的书法最集中的体现了中国传统的美学思想,气韵生动,形意合一,点线结合,虚实相生,笔墨交融,文采斐然。

释延振,俗名雷振江,中国书法家协会会员,著名中医师。释延振出生在中医世家,自幼仰慕少林功夫,拜少林寺方丈释永信为师,学习金钟罩、铁砂掌等功夫。释延振家学深厚,在少林文化的熏陶下,自幼随师父修行习书,用功甚勤。释延振酷爱书法艺术,将佛法的参悟融入书法艺术中,练功之余,他每天都要坚持练习两到三个小时书法,数十年如一日,从未间断。释延振说练习书法能够修身养性,培养我们坚持持有的做事,容易集中注意力,不会心烦气躁,遇到大事不会慌乱,理智的去判断事物。释延振日复一日,坚持练习,书法作品中既有古典文化的传承,又蕴含了自己独特的风格特点。

一、气韵生动

中国传统艺术,尤其是书法艺术的最高境界是气韵生动,要达到气韵生动的表现,就必须要古法用笔,也就是说要写出有弹性有力度的线条。毛笔是用狼毫等兽毛制成,具备尖圆齐健的特点,书写得法,能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流利的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写,色泽鲜亮而又沉着,干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵,使书法线条的表现更加传神。

释延振说执笔要以意念带肩肩带肘腕竖掌平,五指齐力力注笔尖,这样写出的线条才能达到有力而不浮华。书写笔画要藏头护尾,逆入平出,中锋用笔等等。这样笔划才能达到均匀遒劲,而不妄生圭角。

用墨要浓而不滞、请而不弱、水墨相渗,达到墨分五色的生动表现。总之,释延振的书法作品都灌注了作者的精气神,体现出气韵生动的高超的艺术境界。

二、形和意的合一

汉字以象形和会意为造字的基础,每个单独的字都是古人创造的写意的造形艺术作品。

例如“德”字,道德品德的意思,由象形的“心”和“目”组在一起形成的会意字。从“目”上的直线表示视线,这个字以造型的方式暗喻了词义,德不是外在于人的行为规范,而是心的道德自觉,由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光,可感受到的品质。这样,书法家在书写这个字时,就会感受到写意绘画的美感享受,把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来,就是完整的形意结合的书法感受。

三、笔墨交融的线形美

书法是以线来造型的,而线本身抽象出来,即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫、粗细徐疾、干湿浓淡、迂曲刚柔体现了音乐的广阔的表现领域,其节奏、旋律把人引进了如诗如醉的优美的意境。释延振说书法家在写字时应心存意向,这样笔下才能出现表情丰富、笔墨生动的线条美来。

四、虚实相生的章法美。

章法是指书写作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成城式化的章法框架。书法作品,尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式,情感稳重充盈的前半程,笔墨自由驰骋、变化多端的后半程,然后是落款、印章组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美,体现了中国传统美学的一般法则——即太极图式。

太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命旋律的曲线,在自然界中不存在绝对的直线,一切有生命的事物都有曲线的表现形形态,而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样,S线的线形表现就是章法的实地美,而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相应、刚柔相济造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。

五、诗书并茂的文采美

书法是书写文字的艺术,虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美,但是对文字内容的把握,使我们的欣赏更为全面完整。缺乏文化,书法只是技术。文化是书法的内在气质,缺少文化内涵的书法,往往没有打动心灵的力量。文化在书法上的体现,主要在:所写字的文化韵味,书法家的文学素养和文学的创作能力等。

大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者。书法作品同时也是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》,既有“天下第一行书”的美誉,又是古代散文的经典作品,诗其字、赏奇闻,真是美不胜收!

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